Selected press reviews

2023.01.23 ResMusica Aux confins de l’espace-temps avec Hèctor Parra (…) Le violoncelle de Arne Deforce est désaccordé (scordatura) et soumis à des techniques de jeu très sophistiquées (granulations, rebonds, tourbillons, glissades, techniques vibratoires, percussions avec l’archet, etc.) rejoignant l’univers de la saturation : excès du geste et de l’énergie, intensité prodigieuse des couleurs et foisonnement rythmique qui confinent à l’inouï. Son solo en « voix de colorature » (section 4) est une pure merveille, plage de virtuosité exploratoire d’une richesse gestuelle insoupçonnée.

- Michele Tosi

2022.05.18. Diapason “Le violoncelle au XXe siècle en 10 albums.” – Nr° 4 XENAKIS Nomos alpha par Arne Deforce. Aeon, 2010. De la sonate de Debussy à la Partita de Lindberg, à l’orée du XXIe siècle, un tour d’horizon en dix œuvres-clés d’un répertoire immense.

Oui, au XXe siècle, le violoncelle acquiert une signification nouvelle. Sa voix humaine inspire les esprits les plus novateurs. Des possibilités inédites dans le domaine du rythme, des micro-intervalles, de la polyphonie, des effets de timbres lui permettent un jeu extraordinairement souple et différencié. - DIAPASON

- Patrick Szersnovicz

2018.05.20 Diapason. Festival Archipel de Genève : le règne des machines: 'Luxuriante et spectaculaire, l’électronique développée par Hèctor Parra avec Thomas Goepfer projette le violoncelle solo de Limite les rêves au-delà dans une dimension narrative inspirée par la plongée dans un trou noir. Arne Deforce répond par un plein engagement physique qui souligne la nature très gestuelle d’une écriture méticuleuse, mais elle est aussi happée par l’énergie qu’elle produit, tendant par moments vers le design sonore.’

- Pierre Rigaudière

2017.05.31 VIOLONCELLI DI FRONTIERA. Radical change of register for the third and final stage in the Sala d’armi all’Arsenale at the Arsenal that features the Belgian Arne Deforce. With him, the ancient soul of the instrument is projected to the boundaries of space and technology. A veritable explosion of wild sonic energy in Raphaël Cendo's "Foris" (2012). … A grand fresco of nearly one hour is that constructed in Richard Barrett's "Life form."  Barrett seeks to develop a cosmic poetics with a very personal mark by integrating the coldness technology of synthetic electronic sounds to the more extreme sounds of the cello, which Deforce extracts with surprising energy from his instrument in the 10 stations of Barrett's work. Deforce drags one step beyond the frontier and takes us giddy. - Venice Biennale Musica 2017,

- Stefano Nardelli

2017 Arne Deforce discovers in his Dusapin recording (æon AECD 1756) is an exact fullness, a sound that is stretched tight to the far edges of all it can be, with nothing spilling over as accidental. Harmonics will be accompanied by the whisper-rasp of hair on string, but this, too, is part of the sound. Everything is meant. And therefore everything is meaningful.

- Paul Griffiths

2017 Barrett Music for cello and electronics Aeon CD. Arne Deforce plays with a technical virtuosity that allows him to navigate the most challenging passages and playing techniques with apparent ease and to concentrate on fluid expression and elucidation of the music’s structure through his playing. The evenness of playing, as well as subtle control of touch, in some difficult passages is astonishing, yet at the same time Arne Deforce presents the music with vigorous passion wherever needed.

- Albrecht Moritz

2016. Barrett Music for cello and electronics Aeon CD. In the creation of these works, Deforce has contributed not only ideas and inspirations for new playing techniques, but also acted as an improvisation partner. He is a fearlessly committed player (he would have to be) with all the deftness and precision of technique required to keep Barrett’s multi-dimensional filigrees from collapsing into mush. (…) There is, it will be clear by now, too much to say about this recording for one review: simply too much music. At the same time, Barrett’s work has the ability to render its listeners speechless: simply, the sheer volume of material and ideas it contains makes it difficult to summarize and parse into words. One can decide for oneself whether that is a good thing or not. Barrett’s music is evolving into ever-stranger territories, and I for one am liking what I hear.

- Tim Rutherford-Johnson

2016.09.18 His combination of non‑idiomatic cello writing and electronics makes for a wildly complex, coruscating blaze of flashes and glitches… Belgian cellist Arne Deforce has collaborated with Barrett since the late 1990s in opening up new territory for the instrument and he puts in energetic exhilarating performances here.

- Grammophone

2016.12.10 De beste albums van 2016 Arne Deforce, Barrett. Wat u op straks op de Elisabethwedstrijd niet te horen zal krijgen: cellomuziek vol verwilderde electronica, glaswol-timbres en geruisglissandi. - De standaard

- Annemarie Peeters

2016. The promise is, of course, magnificently fulfilled. ‘life-form’ plays for almost an hour, filling one disc of a double album. And, also of course, Barrett’s choice of a cello as voyager is by no means arbitrary. … Also, the cello represents not just any old human being but a specific player whose imagination, resourcefulness, expertise and musicality are engaged to the utmost at every moment: Arne Deforce. Whatever the sound – virtuoso scribbling, a pizzicato with a warm reverberation from the body of the instrument, high-pressure bowing released with a gem-pure ping from the string, a long, slowly evolving crescendo, a brushed chord, a microtonal irresolution – it is fully present, fully itself.

- Paul Griffiths

2016.09.13. La performance de l’interprète est inouïe, Arne Deforce déployant un geste violoncellistique hors norme autant qu’éminemment contrôlé. Là encore, le jeu instrumental semble naître dans l’instant de l’improvisation pour explorer « l’énergie illimitée du son » que Barrett appelle de ses voeux. L’hétérogénéité du matériau est souveraine, au sein de l’univers instrumental souvent bruité et celui de l’électronique aussi insolite qu’inattendu, telle cette voix lointaine qui modifie radicalement le paysage sonore en fin de parcours. - ResMsuica

- Michèle Tosi

2014.11.28 Huddersfield Contemporary Music Festival Arne Deforce & Mika Vainio live at the Mills: "The duo occupied different worlds; in the acoustic realm, Deforce passionately exploring his cello, his material and his demeanour ablaze; in the election if realm, Vainio emotionless, expressionless even, stoicly fixed on his battery of devices. Together, the result was breathtakingly emotive, emerging from a blank sine tone into a world of unflinching ferocity..."

- 5against4.com

2014.08.24 Arne Deforce & Mika Vainio Hephaestus: De filterfijne klankbehandeling, gecombineerd met de technische controle van Deforce zorgen voor een zelden gehoord resultaat. Zo is het mooi om horen hoe in de openingstrack de gestreken noten van de cello naadloos doorlopen in de elektronica of hoe later het stuiterende geluid van de boog op de snaren een elektronische schaduw meekrijgt. Kwadratuur

-Koen Van Meel

2014.06.27 ManiFeste 2014, Paris. Le violoncelliste Arne Deforce au 104: "… le violoncelliste Arne Deforce se déjoue de tous les redoutables jeux en doubles, triples voire quadruples cordes imposées à son archet, notamment dans un mouvement central obsessionnel d’une redoutable difficulté, avec une sérénité rayonnante. Deforce tranquille en somme. … Le tout crée un des plus forts ébranlements psychiques et musicaux qu’il nous ait été donné d’entendre depuis longtemps. … la musique contemporaine n’est pas seulement cérébrale, abstraite et intellectuelle comme on l’affuble parfois ; elle est aussi tout ce qu’on ne dit pas assez sur elle : à la fois intense et délicate, immersive et théâtrale, poétique et sexy. Un grand bravo à Arne Deforce et aux musiciens du Conservatoire de Paris!" - ManiFeste Tribune

- Laurent Vilarem

2014.11.28 Huddersfield Contemporary Music Festival Arne Deforce & Mika Vainio live at the Mills: "The duo occupied different worlds; in the acoustic realm, Deforce passionately exploring his cello, his material and his demeanour ablaze; in the election if realm, Vainio emotionless, expressionless even, stoicly fixed on his battery of devices. Together, the result was breathtakingly emotive, emerging from a blank sine tone into a world of unflinching ferocity..."

- 5against4.com

2012.25.01 ... hors normes, touffu, puissant, inspiré, savant et, dans son genre, sensuel... Dans ce travail de métabolisation organique, Arne Deforce excelle; éructations terrifiantes ou harmoniques séraphiques, tout semble, avec lui, procéder de l’évidence et faire sens… - La Libre Belgique

- Martine D. Mergeay

2011.04.06. Amsterdam Holland Festival Concert ...Intense uitvoering van werken van Xenakis ... de vertolking van Nomos Alpha door de cellist Arne Deforce was ronduit verpletterend... ‘Trouw’

- Anthony Fiumara

2012.19.01 ... Vulkanische Schoonheid. De cellomuziek van Xenakis op top niveau... een indrukwekkende CD... - 4/5* - Het Parool -

- Erik Voerman

2014.05.26 Hephaestus Arne Deforce & Mika Vaino: "The two play with such conviction and spirit-wrenching synergy that it's almost hard to separate their input - from the shearing opener 'Phlegethon (Stream Of Fire)' to the blackened drone of 'Elysium (Fields of Relief)' they operate as one hulking, twisting mass of tonal dynamic and radiant discord, shapeshifting from cavernous gloom to extremely fragile, introspective minimalism and the kind of tectonic torque that makes most other musics seem trite and indulgent by comparison."

- boomkat.com

2013.12.01 Niblock CD on Touch records: "FeedCorn Ear" (for cello) is unsurprisingly made up of long, bowed notes that seem to stretch into eternity with Niblock's post-­production consisting of a very light touch, but one that emphasizes the hidden microtones and natural audio variations. Arne Deforce's playing deserves recognition as well, as his steady hand enhances the purity of sound that Niblock deconstructs. -brainwashed.com

- Craig Dunton

2013.03.21 Festival ARCHIPEL À GENÈVE UN FESTIVAL TRÈS BRANCHÉ: "« la chaise électrique », était occupée par le violoncelliste « cent mille volts » Arne Deforce qui revenait par trois fois dans la grande salle du Théâtre Pitoëff. Cet artiste hors norme – il a déjà enregistré l’intégrale de la musique de Xenakis chez Aeon – donnait à l’écriture « monstrueuse » de Time & Motion Study II pour violoncelle et électronique de Brian Ferneyhough – qui prévoit un micro-gorge pour capter en temps réel les râles de l’interprète en transe – une dimension énergétique fulgurante. … Foris de Raphaël Cendo, donnée en création suisse sous l’archet prodigieux du violoncelliste, s’impose par sa concision et la flamboyance d’un matériau sculpté dans l’espace par les moyens technologiques." ResMusica.com

- Michèle Tosi

2012.20.01. Luxembourg Philharmonie ... Gegenwartsmusik mit den exzellenten United Instruments of Lucilin... Mit dem Cellisten Arne Deforce trat zudem ein glänzender Solist in Erscheinung. Besonders eindrucksvoll die letzten Stücke des Konzerts... Epicyles von Iannis Xenakis... — Volksfreund.

- Martin Möller

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